“小时候的志愿是成为漫画家。大约九、十岁吧，和我哥郭渔一起画漫画，他负责编剧，我负责画，完全是出于爱好。”

早在学生时代，良根画了一系列的作品《The Ugly Family 》去参加创意市集并贩售一些商品赚零用钱。这也是他的第一个手绘作品，颇有日本漫画家手冢治虫质朴的意味。真正成为全职漫画家之后，良根和郭渔一个画一个写的合作仍在继续，但良根的画风大有转变，色彩更加明丽，线条愈加细腻。

“ 我没受过相关的美术训练。我高中主修家具木工，大学学家具设计。在上班的时候在工作上得不到成就感，又画不是自己想画的东西，于是就辞职在家开始接工作创作。

因为设计需要用电脑，所以其实我一开始是用电脑画图。后来画出心得，觉得很好玩，开始注意到插画的领域。我发现能徒手画图特别酷，为了追女朋友，就开始勤练徒手画图。我喜欢手绘的自然笔触，比较有人的味道。”

良根的作品大多取自童年的回忆。“小时候每逢过年都要回乡下爷爷家，我每年都在等那个时刻，实在是太好玩太过瘾。在池塘游泳，在农田、水沟里抓鱼和果园里灌蟋蟀等等，是我一辈子最快乐的时光。” 然而童年熟悉的场景却离他而去，三合院变成高楼，农田变成工厂，水沟里再也没有鱼。

“我们的下一代再也没有这些好玩的东西了。长大后就自然而然想要画传统的东西，应该是因为这些童年的东西都已经消逝，潜意识想要寻回这美好的回忆吧。”良根2015年的新书《什么不见了》正是暗示了台湾的这种现象。

除了绘本，良根还挑战在墙面上直接作图。

“相比在纸上画图，在墙面上画图很费体力。最大的困难是墙面太高，大约三到四米高，需要爬鹰架上去，每次在爬的过程都很怕摔下去。在上面画更可怕，一手拿颜料，一手画图，双腿都会发软。而且要不断上上下下，看图的比例、光影正不正确，很费体力也很危险。最大的成就感就是画完后，觉得不可思议，不相信这是自己完成的，看到照片上装潢与插画互相呼应、相辅相成，更是觉得开心。”

良根的手绘全靠自己摸索。他说他只用压克力颜料，因为喜欢它朴拙的味道。用压克力颜料创作的第一幅作品是为一家餐厅画的插画，描绘了小时候过年时围炉的热闹气氛。这幅画给的报酬非常的少，但是良根却花非常多的时间去完成，最后也因为这幅作品得到很多的工作机会。

“一般的插画家很难专职，我知道很多插画家都兼职其他工作。我可以专职是因为我画的主题和台湾文化有关，最近台湾大量需要这一类的插画家。大部分是商业插画，所以我有接不完的工作。但是我更想要的是创作绘本，我常常推掉工作来创作自己想要的绘本，把自己生活搞得很苦。但是创作在精神上的满足感让我继续坚持下去。

虽然靠它不一定能赚到足够维持日常生活的钱，但是却让我很开心，所以我可以一直坚持下去，因此我会一边接案一边创作。在创作时，我总是可以全心投入，忘掉时间和疲累，每天早上看到自己还在进行的作品时都会笑，真的很快乐。”

※文章来源：新茶网 作者 ：Shanshan Chen

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